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CREACIÓN ESTÉTICA A PARTIR DE LA SEMIÓTICA DE
LA COSMOVISIÓN ANDINA DEL ARTISTA EFRAÍN
ARANÍBAR ÁLVAREZ
Aesthetic Creation from the Semiotics of the Andean Worldview by the artist
Efraín Araníbar Álvarez
Doris Aramanda Champi Huillca1
(dchampi@unadqtc.edu.pe)
(https://orcid.org/0000-0002-3669-154X)
Victor Visa Quispe1
(vvisa@unadqtc.edu.pe)
(https://orcid.org/0000-0002-5372-899X)
Edwin Paucar Solorzano1
(epaucar@unadqtc.edu.pe)
(https://orcid.org/0009-0005-8756-0290)
1 Universidad Nacional de Arte Diego
Quispe Tito del Cusco, Cusco, Perú
Artículo recibido: 18/10/2025
Arbitrado por pares
Artículo aceptado: 28/12/2025
Artículo publicado: 01/01/2026
RESUMEN
El objetivo de la investigación fue determinar la relación entre la
creación estética y la semiótica de la cosmovisión andina del artista
Efraín Araníbar Álvarez por parte de los estudiantes de la
Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco. El enfoque
metodológico fue el cuantitativo, método analítico-sintético, diseño no
experimental transversal, tipo sustantivo básico, nivel descriptivo
correlacional; la población estuvo conformada por los estudiantes del
VIII y X semestres de la especialidad de dibujo y pintura; se utilizó el
muestreo censal conformado por 71 estudiantes. El instrumento fue
el cuestionario validado por expertos, constituido por 21 reactivos;
para la confiabilidad del instrumento se utilizó el coeficiente Alpha de
Cronbach, donde para la variable producción artística se obtuvo el
valor de 0.642 y para la variable semiótica de la cosmovisión andina
se obtuvo el valor 0.808; por lo que, se estableció que el instrumento
es fiable para el procesamiento de datos. Se utilizó Rho Spearman
para la correlación de las variables porque los datos siguen una
distribución no normal calculada por Kolmogorov-Smirnov. Los
resultados evidenciaron que existe una correlación positiva media
entre la creación estética y la semiótica de la cosmovisión andina del
artista Efraín Araníbar Álvarez por parte de los estudiantes de la
Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco.
PALABRAS CLAVE: Artista, cosmovisión andina, creación estética,
producción artística, semiótica.
ABSTRACT
The objective of the research was to determine the relationship between the aesthetic
creation and the semiotics of the Andean worldview of the artist Efraín Araníbar
Álvarez by the students of the Diego Quispe Tito National University of Art in Cusco.
The methodological approach was quantitative, with a synthetic analytical method, a
non-experimental cross-sectional design, a basic substantive type, and a correlational
descriptive level. The population consisted of students from the 8th and 10th semesters
of the drawing and painting specialty; a census sampling of 71 students was used. The
instrument was a questionnaire validated by experts, consisting of 21 items; for the
reliability of the instrument, Cronbach's Alpha coefficient was used, where the value of
0.642 was obtained for the artistic production variable and 0.808 for the semiotics
variable of the Andean worldview. Therefore, it was established that the instrument is
reliable for data processing. The Spearman's Rho test was used to correlate the
variables because the data follow a non-normal distribution calculated by the
Kolmogorov-Smirnov test. The results showed a medium positive correlation between
the aesthetic and semiotic creation of the Andean worldview of artist Efraín Araníbar
Álvarez by students at the Diego Quispe Tito National University of Art in Cusco.
KEYWORDS: Artist, Andean worldview, aesthetic creation, artistic
production, semiotics.
DOI: https://doi.org/10.54943/lree.v6i1.812
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INTRODUCCIÓN
El arte es la actividad que permite a todo ser humano interpretar sus vivencias reales o
imaginadas a través de diferentes lenguajes plásticos, lingüísticos o sonoros (RAE, Octubre 2014).
Tal como sostiene Slater (2014), el artista, por medio de su obra de arte, revierte lo corruptible y lo
temporal para revertirlo en incorruptibilidad y belleza, recuperando lo material y lo espiritual.
Entonces, el artista plástico para la materialización de su obra y hacer visible aquello que era
invisible, que sólo fue vivenciado en su fuero interno; atraviesa por el proceso de creación estética,
donde a través de una determinada técnica, formato, procedimientos, soporte y materiales,
configura su visión del mundo, dando sentido, significado y profundidad al mensaje que pretende
dar a conocer.
Según Slater (2014), describe el proceso de concepción de una obra de arte, como producto
de la necesidad del artista de crear un mundo a partir de la pintura. El objetivo de investigación
fue hacer una analogía de la función del Logos divino, como principio para nuestra creatividad, que
permite apropiarse para el arte de formas existentes, aunque indeterminadas. Arribando a la
conclusión de que el Pintor rumia lo vivido, configurándolo en pintura, son visiones fugaces, ágiles,
depositadas en las telas de su cuerpo que luego sus pinturas logran hacer visibles. Una vida
creando, activada por el logos que hace visibles la luz, el color, la profundidad del mundo, como una
textura imaginaria de lo real.
Del mismo modo, Núñez (2004), plantea como el artista por medio de símbolos recrea el
mundo a partir del legado cultural. El objetivo de investigación fue desarrollar la imagen global de
este espectáculo: comprendió el diseño de la escenografía, el vestuario de los personajes, el
programa de la obra y el material promocional, como afiche y banderola. Arribando a la conclusión
de que los símbolos reúnen informaciones referentes al lugar del hombre en el mundo, las procesan
y recrean una imagen del mundo, en el límite de lo individual y lo colectivo, a partir de tendencias
psicológicas y estructuras cognitivas propias del pensamiento humano, donde interviene la
herencia cultural de las sucesivas creaciones simbólicas.
El ser humano desde comienzos de nuestra historia tuvo la necesidad de construir una
visión del mundo, en nuestro contexto lo hizo desde una perspectiva de la cosmovisión andina,
trasmitida a través de sus costumbres y tradiciones; no es el resultado de una simple invención,
porque su origen se encuentra en la propia naturaleza humana al tratar de entender y encontrar
una explicación al universo circundante. A partir de la interacción con los fenómenos naturales
tangibles y no tangibles, se fue configurando un sistema integrado que no tiene pruebas materiales,
pero ello no limita la posibilidad de manifestar que tiene una explicación. Tal como sostiene López
(2004).
García (2010), elaboro un esbozo que permite comprender los planos que están presentes en
la cosmovisión inca. El objetivo de la investigación fue trazar un primer esbozo de la cosmovisión
andina, a partir de la búsqueda de los conceptos base, anclados en el núcleo duro. Se utilizó el
método etnográfico. En la conclusión llego a demostrar que el plano hanan pacha se percibía como
una entidad dividida a su vez, al menos, en dos, el universo lejano, origen de la humanidad y
principio motor, y un cielo cercano, donde se ubican los poderes atmosféricos, las nubes, el rayo, la
lluvia, etc. En el plano terreno, o kay pacha, hemos observado que el hombre se percibía como una
entidad que, al igual que el resto de los seres, tenía un componente no material, no táctil, no
cuantitativo, del cual dependía su vida. En los textos se advierte que el hurin pacha era un
territorio oscuro, pero, además, se podría haber percibido como extensión del plano terrestre; con
el cual estaba íntimamente relacionado.
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A su vez, Chambi (2016), traduce como a través de cada símbolo con el cual entra en contacto
el hombre del ande se genera un vínculo de interdependencia en el mundo andino. El objetivo de
investigación fue interpretar la motivación del espacio cósmico, terrenal, acuático y espiritual, en
relación a la densidad de la realidad vitalizada. Las conclusiones a las cuales arribó fueron que, en
términos biológicos, sunqu ‘el corazón’ constituye como portador de sentimiento y lliqwina ‘el
cerebro’, portador de la cadena transgeneracional del tiempo paracrónico. Se concibe la existencia
de seres multiformes en la Tierra, subacuática, subterránea y el firmamento.
Del mismo modo, Taípe (2013), evidencia que en el anexo Callcapa aún perduran saberes
ancestrales a partir de los cuales desarrollan sus actividades cotidianas. El objetivo de
investigación fue determinar la práctica de la cosmovisión andina en los pobladores del anexo de
Callcapa, provincia de Acobamba – Huancavelica. La conclusión a la cual arribó fue que aún
perviven las costumbres ancestrales en torno a los dioses tutelares, ya que ello sirve para curarse
de algún mal, para el bienestar de sus sembríos, para la protección de sus ganados y, por lo tanto,
como protectores de su comunidad.
Asimismo, Gutiérrez (2018) establece que la cosmovisión andina se interrelaciona con la
educación intercultural durante la formación profesional de los estudiantes. El objetivo de
investigación fue determinar la manera como la cosmovisión andina se relaciona con la Educación
Intercultural Bilingüe de los estudiantes en la carrera profesional de educación inicial del IESPP
“Nuestra Señora de Lourdes” Ayacucho – 2015. Arribando a la conclusión de que cuando la filosofía
andina es positiva, el enfoque intercultural es eficiente y viceversa.
El arte nos permite viajar y recorrer los confines del universo, pero a través de los ojos de
otros, permitiéndonos incrementar el conocimiento que poseemos de la realidad, nos permite ver
diferentes visiones que jamás pudiéramos haberlo imaginado, y definitivamente luego de entrar
en contacto con el arte, ya no somos los mismos, no se transforma la realidad, sino se transforma
el conocimiento que poseemos de la realidad, tal como plantea (Grimaldi, 1984). La semiótica es la
ciencia que nos permite llegar a interpretar cada uno de los signos que están presentes en una obra
de arte lo cual favorece su proceso de comprensión e interpretación por parte del espectador y así
mismo permite comprender cual fue el propósito del artista al plasmar un determinado mensaje
en la obra de arte (Crespi y Ferrario, 1995).
Tal como sostiene Manonelles (2015), el arte es un vehículo que transmite mensajes críticos
con el propósito de sensibilizar a la población, cuestionando patrones culturales y sociales,
develando situaciones de injusticia, discriminación, olvido, censura e identidad cultural que
muchas veces son invisibilizadas, asumiendo una forma de resistencia cultural; de este modo
promueven cambios de actitud y de conciencia social. El artista, en su obra, transmite el contexto
cultural, social, económico y político a través de la temática, así como los recursos que emplea para
plasmar su expresividad, los cuales se encuentran imbricados con sufrimiento, conflictos, alegrías,
dilemas; entonces, una obra de arte refleja la percepción que posee de la realidad, a través de la
iconografía (Ferrer 2016).
La obra de arte se presenta de manera inmediata y holística, siendo el último horizonte
donde es capaz de llegar nuestra visión; posee una realidad absoluta concentrada en una sola obra
que, por medio de la belleza, expresa el universo utilizando símbolos. Plasma un determinado
momento histórico, que permite apreciar el carácter o temperamento del artista. Entonces, una
obra de arte no es obra por sí misma; esta denominación surge por el extrañamiento que surge en
el ser humano luego de haber entrado en contacto con ella; es decir, recibe esta denominación
cuando logra impregnar nuestra esencia (Grimaldi, 1984).
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Según Alvarez (2019) el pensamiento estético del artista en función al objeto artístico,
atraviesa por el principio planteado por Aristóteles, que todo arte tiene por objeto traer algo a la
existencia; así como lo planteado por Nietzsche, que el arte es la actividad metafísica de la vida y
finalmente el principio planteado por Kant, es un pensamiento productivo con vista a algo.
Entonces permite expresar un producto donde el germen de la idea parte del productor y lo
producido es una concreción; por tanto, esta actividad es superior porque permite una conexión
trascendental con la existencia
De acuerdo con Sánchez (1974), la producción artística permite concebir la realidad por
medio de instrumentos propios de un determinado lenguaje artístico, permitiendo que el artista
objetivice su mundo subjetivo. Este resultado se concreta en bienes artísticos los cuales tienen como
objetivo la satisfacción estética, que son ajenas de la inmediatez regular Surgiendo posteriormente
la experiencia estética, cuando como espectadores intentamos penetrar e introducirnos en una obra
de arte, y por medio de él, en mundos fascinantes accesibles solo a los ojos del artista, para iniciar
una nueva vida, intentando comprender cada signo y dejándonos envolver por la vorágine de
nuestra naturaleza efímera (Dewey, 2008).
Los movimientos artísticos tienen en común una técnica, un estilo o una filosofía; que por
un determinado tiempo se propaga en diferentes contextos geográficos influyendo en el contexto
social de su época. El realismo coloca como primer orden la existencia de la realidad objetiva, la
cual se encuentra al margen del intelecto humano (Crespi y Ferrario, 1995). En el simbolismo, la
naturaleza, la vida cotidiana del hombre, así como el contexto se presentan a través de símbolos
que son la representación de la realidad (Roig, 1886). Y el surrealismo es un movimiento
automatista porque es el artista quien produce un universo constituido por símbolos, los cuales
surgen de la casualidad y el inconsciente (Pendas et al., 2009).
De acuerdo con Rengifo (2015) a través de la cosmovisión el hombre del ande encuentra
sentido y justifica la realidad, el universo circundante; la colectividad de seres humanos, recibe la
denominación de runa; la comunidad conformada por los espíritus de los antepasados los cuales
son considerados como divinidades, es conocida como wak’a; mientras que la naturaleza o
comunidad silvestre es denominada sallqa; los cuales conforman una integridad íntimamente
interrelacionada.
El hombre del ande desarrolla sus actividades en función al principio de relacionalidad
porque todo se encuentra interconectado en armonía y equilibrio desde lo más simple hasta lo más
complejo; la correspondencia porque entre lo natural, social y espiritual a nivel micro como macro
existe una relación de equivalencia; la complementariedad porque cada elemento posee su par
complementario generándose una dependencia en función al todo constitutivo; la reciprocidad el
cual establece que a cada acción humana le corresponde una acción reciproca que mantiene el
equilibrio y racionalidad, que le permite entender las interconexiones en unidad, con orden y
proporción a partir de los cuales encuentra un profundo significado a su mundo circundante
(Ramos, Rivera, Aguilar, & Vergara, 2019).
Para el hombre del ande, el cosmos se presenta de forma simbólica; es el resultado de la
convivencia colectiva entre runa, sallqa y wak’a, donde el principio de reciprocidad permite la
concreción de los principios de la correspondencia y complementariedad, convirtiéndose de este
modo en normatividad cósmica. El rol del runa es fundamental, porque su esencia es configurada
por el cosmos y se mantiene a través de cada una de sus acciones, perpetuándose de este modo las
relaciones armónicas en el orden cósmico; eludiendo situaciones que puedan generar desarmonía
(Estermann, 1998).
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En el mundo andino hay conversación e intercambio entre todos y con todos, se comparte
durante las ofrendas, en los ritos, en las fiestas de la comunidad; siendo esta una de las razones
por las cuales el runa del ande brinda el primer fruto de su cosecha para los Apus, para el atoq,
para la lluvia, puesto que todos los humanos y más que humanos deben comer. Todo tiene su tiempo
y espacio; el conflicto es como un visitante y continuará su camino si se logra rearmonizar la
comunicación para empezar un nuevo ciclo; por tanto, armonía y conflicto son complementarios;
ambos nos permiten criar y dejarnos criar (Valladolid, 1991).
Según Estermann (2014), el hombre andino se encuentra en una relación íntima con la
naturaleza, la cual es sumamente apreciada debido a que le provee de los recursos básicos e
insustituibles para su sobrevivencia; se siente ligado estrechamente a ella. En la Pachasofía se
evidencia una relación de dualidad dialéctica entre lo de arriba y lo de abajo; derecha e izquierda;
warmi y kari. Nuestros hermanos mayores establecieron una forma de vida en la cual se buscaba
el bienestar del otro en una relación íntima con la naturaleza, siendo ese el mecanismo que les
permitía el buen vivir, el cual se direccionaba a mantener el equilibrio y desarrollo sustentable
entre los humanos y más que humanos (Garcia, 2010).
En el mundo andino se representan tres contextos con sus propias características, Hanaq
pacha representado por el cóndor que permite visionar el pasado y el futuro, es el origen del
conocimiento cósmico y la existencia, por su naturaleza concentra el saber universal; Kay pacha
representado por el puma que es el impulso, la transformación, la regeneración, el proceso de la
vida y muerte; finalmente, tenemos Ukhu pacha simbolizado por el Amaru o serpiente el cual
personifica la inteligencia, la sanidad de la naturaleza, permitiéndonos despojar de todo aquello
que daña nuestro presente (Qhapaq 2012).
De acuerdo con Depaz (2015), en la cultura andina existe una dialéctica, por la cual la
realidad se halla estrechamente interconectada: el sol y la luna, día y noche, mujer y varón, vida y
muerte; siendo esta la forma de concebir la realidad. Este sistema complejo se manifiesta por medio
de una relación íntima y simbólica con lo terrenal, porque la Pachamama es el eje central de
convivencia y alimentación, los apus mantienen una conexión dinámica a través de rituales
convirtiéndose de este modo es su protector; los ríos y lagos son considerados como un espacio que
les permite unirse a sus ancestros y les provee de energía vital, lo cósmico es una réplica del mundo
terrenal llamado Qoyllur Mayu donde se encuentran astros y fenómenos que le permiten identificar
los cambios climáticos y lo espiritual (Chambi, 2019).
En relación a la constelación de la cruz del sur, se recurre a una evidencia etnohistórica
como es el croquis del altar del Coricancha del cronista aymara Sayri Tupac Pachacuti
Salccamayhua, quien en el altar del Coricancha plasmó el sustrato del mundo andino, el cual
estaba en estrecha relación con el cosmos y las leyes que lo rigen. El hombre del ande las conoce
como la Llama Ñawi; entonces, las estrellas: Alfa, Beta, Delta y Gama Cruz son las que están
ubicadas en los cuatro extremos en forma de una cruz, guardando cierta similitud con los puntos
cardinales, las cuales eran conocidas por los pueblos y culturas desde la época precerámica (Tejeiro,
1955).
Tal como sostiene Qhapaq (2012) la observación del firmamento y la identificación de las
constelaciones por parte del hombre andino le permite identificar fechas de sembrío, aporque,
cosecha; optimizando de este modo la productividad agrícola y reserva de un excedente para el
bienestar del grupo humano, dejando de lado todo tipo de individualismo; por lo cual; la relación
de los humanos y más que humanos están supeditados a la fuerza de Wiraqucha.
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En el vasto bagaje de producción artística profesional de Efraín Aranibar Álvarez, se
evidencia su cosmovisión en función de nuestra cultura andina, puesto que, en cada una de sus
obras artísticas, a través de diferentes iconos, busca preservar, comunicar y transmitir el legado
de nuestros abuelos y, de ese modo, salvaguardar nuestro patrimonio cultural. Para plantear su
propuesta desarrolla el análisis de crónicas y fuentes bibliográficas en textos de historia,
antropología, arqueología, filosofía, sociología; lo cual se plasma en su composición artística
registrando cada elemento, cada lugar, cada ángulo adecuado, con una impecable estructura
cromática, una atmósfera mágico- religiosa, un misticismo original, donde predominan los colores
grises, violáceos, cerulios, ultramares; que permiten apreciar su orientación realista y surrealista.
A través de su producción artística, permite conocer, comprender y valorar el legado de
nuestros hermanos mayores, permitiendo que nuestra cultura andina sea reconocida, valorada y
trascienda a nivel nacional e internacional.
METODOLOGÍA
La investigación se desarrolló dentro del enfoque cuantitativo de tipo básico, nivel
correlacional, el diseño de la presente investigación es no experimental de corte transversal, se
utilizó el muestro censal, la técnica fue la encuesta, el instrumento el cuestionario validado por
expertos conformado por 21 preguntas en función a la variable creación estética y semiótica de la
cosmovisión andina (Hernández, Collado y Baptista, 2014).
La aplicación fue de forma presencial durante 30 minutos, el procesamiento de la
información se desarrolló a través del software estadístico SPSS v 26.0 y se utilizó el estadístico
Rho de Spearman para la contratación de las hipótesis.
RESULTADOS
Tabla 1
Correlación entre la interpretación de la creación estética y semiótica de la cosmovisión andina
Interpretación
de la creación
estética
Semiótica de
la cosmovisión
andina
Rho de
Spearman
Interpretación de
la creación
estética
1,000
0,440**
.
0,000
71
71
Semiótica de la
cosmovisión
andina
0,440**
1,000
0,000
.
71
71
**. La correlación es significativa en el nivel 0,01 (bilateral).
En la tabla 1, se evidencia que existe relación significativa entre la variable interpretación de la
creación estética y la semiótica de la cosmovisión andina por parte de los estudiantes de la
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UNADQTC; lo cual está respaldado por el coeficiente de correlación Rho de Spearman r = 0.440,
que nos indica que existe una correlación positiva media entre ambas variables.
Tabla 2
Correlación entre la interpretación de la creación estética y la ética cósmica.
Interpretación de la
creación estética
Ética cósmica
Coeficiente de
correlación
Sig. (bilateral)
1,000
0,408**
Rho de
Spearman
Interpretación de
la creación
estética
.
,000
N
71
71
Ética cósmica
Coeficiente de
correlación
Sig. (bilateral)
0,408**
1,000
,000
.
N
71
71
**. La correlación es significativa en el nivel 0,01 (bilateral).
De acuerdo con la tabla 2, se evidencia que existe relación entre la variable interpretación de la
creación estética y la ética cósmica, lo cual está respaldado por el coeficiente de correlación rho de
Spearman r = 0,408, que nos indica que existe una correlación positiva media entre ambas
variables.
Tabla 3
Correlación entre la interpretación de la creación estética y reciprocidad pachasófica
Interpretación de la creación estética
Reciprocidad
pachasófica
Rho de
Spearman
Interpretación
de la creación
estética
Coeficiente de
correlación
Sig. (bilateral)
1,000
.
,433**
0,000
N
71
71
Reciprocidad
pachasófica
Coeficiente de
correlación
Sig. (bilateral)
,433**
0,000
1,000
.
N
71
71
**. La correlación es significativa en el nivel 0,01 (bilateral).
En la tabla 3, se demuestra que existe relación entre la variable interpretación de la creación
estética y la reciprocidad pachasófica. Lo cual está respaldado por el coeficiente de correlación Rho
de Spearman r = 0.433, que nos indica que existe una correlación positiva media entre ambas
variables.
Tabla 4
Correlación entre la interpretación de la creación estética y la crianza mutua
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Interpretación de la creación estética
Crianza
mutua
Rho de
Spearman
Interpretación de la
creación estética
Coeficiente de
correlación
1,000
0,281*
Sig. (bilateral)
.
,018
N
71
71
Crianza mutua
Coeficiente de
correlación
0,281*
1,000
Sig. (bilateral)
,018
.
N
71
71
*. La correlación es significativa en el nivel 0,05 (bilateral).
En la tabla 4 se demuestra que existe relación entre las variables creación estética y crianza mutua.
Lo cual se encuentra respaldado por el coeficiente de correlación Rho de Spearman r = 0.281 que
nos indica que existe una correlación positiva media entre ambas variables.
Discusión
Los resultados obtenidos evidencian que existe una correlación positiva media entre la
variable interpretación de la creación estética y la semiótica de la cosmovisión andina, lo cual está
respaldado por el coeficiente de correlación rho de Spearman r = 0.440.
Lo hallado concuerda con Slater (2014) porque la obra de arte se convierte en una necesidad
para el artista; porque, le permite plasmar por medio de la luz, el color, formas, texturas y
diferentes recursos técnicos, todo aquello que le falta al mundo para ser pintura; convirtiéndose de
este modo en un medio de comunicación que tramite un nuevo mensaje, una nueva realidad.
Se comparte lo planteado por Núñez (2004) porque el artista representa su mundo subjetivo
en la obra de arte, utilizando diferentes símbolos los cuales representan sus sentimientos,
emociones, pensamientos, su concepción del cosmos, su concepción de la realidad; que siendo el
producto de un trabajo individual llega a intervenir activamente en la sociedad convirtiéndose de
este modo en un legado cultural que se hereda a la humanidad.
Del mismo modo, se comparte lo planteado por Gutiérrez (2018) en vista de que el abordaje
de la filosofía andina durante la formación profesional de los estudiantes favorece el
fortalecimiento de la interculturalidad, repercutiendo de este modo en la construcción de una
sociedad democrática.
Conclusión
Existe una correlación positiva media entre la interpretación de la creación estética y la
semiótica de la cosmovisión andina del artista Efraín Aranibar Álvarez por parte de los estudiantes
de la UNADQTC; donde, el grado de relación mediante el coeficiente de correlación Rho Spearman
es de 0.440; es decir que, a mayor desarrollo de la creación estética, mayor desarrollo de la semiótica
de la cosmovisión andina; porque, durante el proceso de creación estética de las obras de arte se
emplean signos y símbolos por medio de los cuales se representa la cosmovisión andina.
Existe una correlación positiva media entre la variable interpretación de la creación estética
y las dimensiones ética cósmica, reciprocidad pachasófica y crianza mutua en la producción del
artista Efraín Aranibar Álvarez; porque, en sus obras se evidencian los principios de
correspondencia, complementariedad, reciprocidad y relacionalidad que son el fundamento del
mundo andino en una urdimbre de relaciones equivalentes entre el runa, sallqa y wak’a.
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